陈承卫80画派创始人之一 现居北京 2002年以专业第一名考入中国美术学院，2003年版画作品获校师生作品大赛一等奖，2004获得中国美术学院绘画系学生下乡作品大赛一等奖，2005参加浙江省油画大展，2006获得中国美术学院毕业创作最高奖--学院奖，并出版于中国美术学院毕业创作优秀作品集。获得中国美术学院绘画系油画学士学位。2006年，全国毕业生作品提名展获铜奖.今日美术馆2006年，作品《声音》入闱精神品格--中国当代写实油画研究展初选作品 2007 参加北京国际艺术博览会 嘉德在线作品展览 收藏：《声音》稿图收藏于中国美术学院作品《男民工》私人收藏 中国。北京作品《自画像》私人收藏 中国。北京早期作品《人群组画之交易》私人收藏 中国。北京《求》私人收藏 早期作品《最后晚餐》私人收藏《半裸自画像》私人收藏 油画作品〈声音〉私人收藏 《五月物语》私人收藏中国。北京 《声音》成交价刷新中国大学生毕业作品拍卖最高价格 《本命年一》私人收藏 中国。北京 《本命年二》私人收藏 中国。北京 《晨曦》私人收藏 中国。北京 《抓辫子的小女孩子》私人收藏 中国。北京1984年8月生于温州2002 以专业第一名考入中国美术学院，2003 版画作品获校师生作品大赛一等奖，2004 获得中国美术学院绘画专业学生下乡作品大赛一等奖，2005 参加浙江省油画大展，2006 获得中国美术学院毕业创作最高奖--学院奖，获得中国美术学院绘画系油画学士学位。全国毕业生作品提名展获铜奖.今日美术馆2007 参加北京国际艺术博览会《声音》成交价刷新中国大学生毕业作品拍卖最高价格《声音》阐述：》 毕业创作540X220CM《声音》的创作手稿：我有感于这个社会生活的体验，年轻但是并不缺乏体会，那么多个年头我始终想进入他们的眼睛来看待社会，始终为这些人感到无奈，阳光沐浴着买票、候车、休息的人群。他们中有的已经购到车票而显露出来灿烂的微笑，有的在边照顾孩子边关注前方的事态，有已经因疲劳而睡去的人，似乎之前打工的疲劳身体还未复原。有在抽时间看小说的年轻人。各种身份，各种年龄阶层，各种穿着，无数种的姿态，加上各种物件的无意中的安排都是使画面充满了生气。画面压抑的调子，简单但是概括的颜色阶层，大胆的用笔更能衬托出人物的状态，以及人性化的阐述着候车等待的无聊与枯燥，让人看到真实社会现状的一面，甚至是更深远的揭示此类人物的生活。画面无论从视觉还是方法上都大胆的加以夸张与提炼，相对于真正在泥土边砖瓦边的民工来说他们似乎显得很够体面，很够“干净”。这也许是他们生活的另一面，也许是等待回家探望家人的打扮，也许是他们一年中最开心的日子，在这虽枯燥的买票候车过程中他们脑子想到的是其他的事，他们想象的很美好，当然也有对着作者的眼神似乎要对观众诉说。光线的集中与散乱，打破画面的宁静与空间，画面用散点透视法加以传统的焦点透视让人心也跟着起伏跌宕，人物的与建筑的“东倒西歪”，更拼凑着使整个画面达到有机和谐。我一直关注着最底层劳动人民的“原生态”，我从他们身上看到更多的的灵魂，能够看到父母辈以上人的一种状态的延续，时代是在不断进步，而这些人永远会伴随着时代生存着，我们不可以磨灭他们的形象，在绘画作品可以如影似充满整个社会的时候，他们依然还是可以让艺术家用真诚的心挥舞手中的画笔去表现他们，每个艺术家都该从不同的点去挖掘他们，我的这类作品都是有着戏剧性，史诗性的特点，利用大场面的构图来烘托着每个人之间的联系，而不是采用单人的表现形式，我们不能把他们作为单个主题来描绘，因为他们是一个整体，一群人作为一个庞大的整体，一种阶级力量。同时这样的创作形式与其他艺术家创作的截然不同，在特定的场合下安排他们，它不是一张摄影照片，也不是一种拼接似的描绘，我的作品有种电影镜头的味道，是需要画家精心安排他们，又赋予他们生命的那么一种绘画图象。《劳动路7号》油画作品：在我人生的一个重要阶段中，就是我在杭州的4年大学生活即将毕业的时候。选取这个角度也是因为一个偶然因素，有次路过美院后门劳动路，看到一群人在浩浩荡荡的进行着搬运，穿过这群电缆工人，那种让我想表达他们的欲望把我拉回了，我跟随着他们一个下午，观察他们，收集素材，相对于去年的毕业创作来说，劳动路7号在吸收前一张的不足，因为《声音》让我学到了太多太多，有那个过程才可以换来现在的进步。劳动路7号从刻画上，细节上，构图安排上，都将有很大的发挥空间，画面节奏很美；每个物体都是精心安排，力求画面的平衡。画面有着军队般的铁墙似构图，各种物件的搭配，人物神态各异，在吸收《声音》的不足，尽量都体现在该画中，如果说艺术家的一生是整体的一个学习过程，那么《声音》与《劳动路7号》这两张作品仅仅是人生这本书上的前几页。
